Comenzó con 16 años a trabajar en el taller de su padre. Los trabajos más solicitados en esa época eran las rejas artísticas, candiles de aceite, candelabros, tenazas para chimenea, morillos y derivados de la cerrajería. En 1970, empezaron a fabricar las primeras espadas forjadas a mano, hachas, alabardas, porras y puñales.

En 1985, empezó a realizar reproducciones de espadas de época, utilizando acero forjado y templado, compaginando esta producción con la descrita anteriormente. En la actualidad, continua con la misma línea de trabajo, aunque inclinándose más hacia la realización de espadas de época, dagas y puñales.

En el año 1999/2000, trabajó como monitor-educador, en el Taller de Empleo de Cerrajería Artística de la Diputación Provincial de Toledo, realizando los trabajos de Herrajes Artísticos para la restauración de muebles, cincelados y repujados, bajo la dirección del maestro D. José Antonio Manchón.

Maestra Artesana Ceramista y Vidriera con una amplia y diversa formación en cerámica, artes plásticas y metodología didáctica. Realiza piezas únicas y series cortas. Utilizando diferentes arcillas, engobes y esmaltes,  incorpora elementos como el vidrio y la materia consiguiendo un resultado singular en el que se funden diversas técnicas de expresión plástica. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales. Compagina su trabajo con la docencia de la cerámica en su propio taller.

Tras años vinculado al diseño gráfico, tuvo la oportunidad de conocer a un experto en fibras vegetales, lo cual hizo posible que en el año 1988 pusiera en marcha un taller dedicado a la investigación y actualización de la cestería en mimbre, siendo sus objetivos el conocimiento profundo del oficio, y el diseño aplicado a la artesanía.

Más adelante, colaboró con el Ministerio de Trabajo para el reglaje de oficios y ocupaciones en el sector deFibras Vegetales.

En la actualidad, y en el ámbito de dedicación de TALLER DE MIMBRE es la Formación, la producción de Obra Creativa (ferias nacionales, Feria de Múnich…), Obra de Autor dirigida a exposiciones (Caja Madrid), Instalaciones (Museo de Arte Contemporáneo de Segovia o Fitur 2011), así como atender una demanda creciente de productos sostenibles para organismos o empresas como Terra Madre, con sus productos biológicos, o Greenpeace.

Formación autodidacta. Fue alumno en los programas Escuela-Taller, pasando al poco tiempo a ser formador ocupacional. En 1996 comenzó su andadura profesional por cuenta propia, constituyendo la empresa Lauren García, S.L.U. La misión de la empresa es crear “arte en piedra”, centrando su actividad en la elaboración de elementos arquitectónicos, ornamentales y escultóricos, así como la restauración de edificios y obras de arte.

La técnica que utiliza es la talla directa sobre el sólido capaz, piedras naturales. Su trabajo lo desarrolla a nivel nacional y recientemente ha comenzado a exportar a Bahréin.

Técnico Superior de Artes plásticas y Diseño, especialidad en cerámica, por la Antigua Escuela Oficial de Cerámica de Madrid. 1985. Artista y artesana especializada en cerámica. Además de ésta, trabaja con otras muchas técnicas, tales como: batik, pintura, escultura, murales, forja, ilustración, diseño gráfico, decoración, etc.

Más de 130 años de historia en cinco generaciones. El oficio alfarero ha sido algo que en esta familia se ha ido trasmitiendo de padres a hijos. Gregorio, Adrián y Ángel conforman la cuarta generación de alfareros en la familia Peño; su producción abarca una gran cantidad de técnicas y estilos dentro del material cerámico. La quinta generación la inicia Gregorio, con un sólido cambio de rumbo trabaja sus producciones con las técnicas más vanguardistas dentro del panorama cerámico.

Comenzó a la edad de 12 años aprendiendo el arte de la forja  con el Maestro Efraín. Posteriormente, cursa estudios en la Escuela de Artes y oficios de Toledo. Viaja por el mundo en busca de  herreros con quienes compartir y aprender nuevas técnicas de forja, “Corobree” National gathering of blacksmiths (Australia).

Se compromete con la difusión pedagógica de la artesanía, transmitiendo los conocimientos adquiridos. En su taller se realizan cursos presenciales de Forja Tradicional, el primer fin de semana de cada mes. Transmite sus conocimientos a través de  cursos on line “lecciones de forja”, teniendo actualmente más de 2.000 entradas mensuales.

Organiza los encuentros nacionales de herreros en Castilla-La Mancha. Siendo actualmente Presidente Fundador de la “Asociación de Forjadores de Sueños.

Nació en Talavera de la Reina, en el seno de una familia de artesanos ya que su padre, hombre de reconocido prestigio como artesano, regentaba un taller de talla y escultura de la madera. Desde muy niño compaginaba sus estudios con su gran afición el trabajo en el taller de su padre. A los 12 años deja sus estudios y pasa a ayudar a su padre en los trabajos de tallas, dorados con pan de oro, lacados a muñequilla con goma de laca, encerados y policromados con pintura al agua y de óleo.

Con el tiempo comienza a fabricar por encargo peanas, columnas, esculturas, consolas, armarios y muebles. Una vez consolidado como profesional del sector, monta su propio taller y es requerido por Conventos, Iglesias y Cofradías para la restauración en unos casos y fabricación en otros, de pasos de Semana Santa, altares, andas e imágenes.

Desde 1905 la empresa familiar Guitarras Manuel Rodríguez se dedica a la construcción de guitarras artesanales. Su origen remonta a 1905. Manuel Rodriguez II inició su trayectoria como aprendiz en el taller de Ramírez, donde su padre era barnizador. En 1955 estableció su propio taller, exportando sus guitarras a Francia, Inglaterra, EEUU; para posteriormente trasladarse a los Ángeles. Continuando con la trayectoria en 1983 inició una nueva fase con la creación de su propia línea comercial, para crear su fábrica en 1994 donde actualmente se fabrican guitarras artesanales.

Trabaja todo tipo de piedra y el mármol, aunque también el bronce. Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas e individuales, en galerías y museos de la región, Madrid, Zaragoza, Logroño, Ibiza, Cuba, Bélgica e Italia. Entre sus obras más representativas destacan el monumento escultórico al “Caballero de la Orden de Malta” en Consuegra, el monumento “Homenaje a la Naturaleza” en Madridejos o la escultura de Don Quijote, para el Museo Municipal de Valdepeñas.

Realiza estudios en la Escuela Massana, y posteriormente en la facultad de Bellas Artes de San Jorge y en Madrid.

En el año 1979 abre su taller de vitrales en Consuegra, Toledo, donde realizo mi trabajo desde esta fecha. Su trabajo en las vidrieras para interiores ha sido siempre con el concepto de obra con un diseño concreto para cada lugar, única, teniendo en cuenta la iluminación y el espacio. Por esta razón, no tiene catálogo, cada obra que sale de su taller es original.

En el caso de las vidrieras pintadas, utiliza, la técnica tradicional de las grisallas, utilizada en las iglesias desde el inicio de las vidrieras.

Tiene obra en el Oratorio de la Guardia Real en El Pardo, en la Ermita del Cristo del Pardo, en diversas iglesias de toda España, Asturias, Murcia, San Javier, El Palmar, Madrid, Lanjarón ( Granada), Zarautz, Ronda, Villarrubia de los Ojos, Porzuna, La Puebla de Almoradiel, Almonacid, Consuegra.

Cuando en el año 1979 comenzó en el trabajo de fabricación de papel artesanal. Los primeros años de fabricación lo fueron únicamente de papel destinado a grabado para artistas gráficos.

En 1980 comenzó con la fabricación de papel de gran formato (1,20 x 2,00 m). Fue utilizado, principalmente, por Lucio Muñoz y Tapies. Este último hizo una colección de grabados editados por “Ediciones Polígrafa” que fueron expuestos en la Feria Arco 83.

Más adelante montó mi propia tienda de papel y empezó a ampliar los modelos así como la producción de objetos en los que el papel era el protagonista principal. Los papeles pasaron de contener únicamente Algodón o lino a estar decorados con Helechos, Yute, Esparto Lanas, Mimbre, Flores y todos aquellos materiales que pueden aportar belleza a la hoja así como al objeto con ella compuesto. También se hace papel teñido, el llamado “Papel Jaspeado o de Mármol”.

La variedad de objetos que realiza con papel es amplísima, por citar algunos: carpetas, cajas, lámparas, álbumes, sobres, libros…En el año 1997 editó el primer libro de la poeta Maria Victoria Atencia. Desde entonces ha editado más de cuarenta títulos de autores clásicos y contemporáneos.

Aprendiz del oficio desde su infancia en el taller familiar, se formó de manera autodidacta adquiriendo conocimientos y experiencia, reconocido al cabo de los años con su nombramiento de Maestro Artesano en la especialidad de forja y cerrajería.

Es absolutamente partidario de incorporar al trabajo artesano maquinaria actual, sin que por ello, pierda un ápice la característica de pieza artesana y original de cada obra; “siempre y cuando la obra se realice a mano y la máquina solo sustituya a la herramienta auxiliar obsoleta”.

Puertas, balcones, rejas, cabezales de cama… son los objetos que más realiza desde su taller en el polígono industrial local, desde donde se distribuyen por toda la comarca, la provincia e incluso por la región y otras del resto del Estado.

Juan Medina, no tiene un estilo propio definido, ya que en su obra, como el resto de los artesanos, las reproducciones ocupan un lugar preferente. Donde realmente su estilo queda reflejado es en sus creaciones, cruces, eslabones, cadenas, objetos decorativos, miniaturas de objetos rurales como el del arado romano, farolas y un sin fin de objetos frecuentes.

Cubiertres es un kit de cubiertos para disfrutar de las comidas fuera de casa. Austeros de líneas simples, elegantes y funcionales generan un componente que se puede compaginar con cualquier otro contenedor de comida. La versatilidad de ser llevado a cualquier lugar y poder ser usado sin complicaciones, proporcionan a

Cubiertres una cualidad de ser transportado en cualquier bolso y comportarse como elemento neutral. Cubiertres están elaborados en chapa de acero inoxidable, proporcionando cualidades asépticas y una resistencia mecánica optima para el uso diario al desgaste y posibles elongaciones del material.

H2O, contenedor  mantiene el agua fresca durante mucho tiempo, soporta lluvia y barro. Es fácilmente reparable, es flexible y se adapta a los porta bebidas comerciales. En bicicleta, senderismo, naútica o en el coche. Proporcionado según las dimensiones de una lata de 33cl comercial.

Fabricada según el método tradicional, puede personalizarse en varios colores, con cualquier logo de empresa y es completamente estanca.

Ajorí es una pieza de reducido tamaño que ordena y contiene seis productos diferentes para aliñar ensaladas o diversos platos de carnes, pastas… e incluso desayunos.

Dispone de seis contenedores, cuatro de ellos para los aliños más habituales: aceite, vinagre, sal y pimienta, y otros dos para usos múltiples dependiendo de las diferentes costumbres culinarias: desde mostaza, chimichurri, salsas varias, queso rallado, mantequilla, azúcar, cacao en polvo e incluso palillos o una flor.

Un soporte para fruta, adaptable según la cantidad de piezas que contiene, ligero de fruta se mantiene en cuanto a su morfología, mostrando las piezas de fruta lo más cercanas al borde, lo más accesibles, bajo un soporte de estructura y acabados actuales íntegramente realizado en mimbre, al cargar el elemento de fruta, el soporte aumenta su capacidad en la parte inferior, por medio de tres bandas de silicona, alojadas en el interior de la trama del tejido, las duales enlazan los dos elementos.

MAKING-OF...

‘Cuelo’ es un frutero en el que la fruta va encajada sobre agujeros. Dependiendo del tamaño de cada fruta se escogerá el agujero de un tamaño.

El alma que posee de aluminio le da la rigidez necesaria para que el frutero aguante el peso de más de cuatro frutas, aunque lo normal es que haya sólo cuatro, que es como queda mejor.

‘Cuelo’, el frutero de cuero en el que se cuela la fruta. Un modelo innovador que sorprende por la nueva manera que tiene de presentar la fruta.

Ehox es el nombre que da vida a esta navaja y surge de la relación del sonido “ox” con el material básico de su hoja: acero inoxidable. Es una navaja innovadora, resistente y que se adapta a las tendencias del siglo XXI.

La aportación es la introducción de un material innovador que esta despuntando desde hace unos años, este material es conocido como “corian”. Con una doble finalidad: seguir fabricando navajas artesanales o industrializarlas.

El resultado es diseñar una navaja bella, resistente, sin juntas, con la forma deseada, con una gran variedad de decorados, perdurable, etc.

El candelabro formado por una superficie que rodeará un volumen. Diseño formado por dos conjuntos de brazos de tres barras cada uno de ellos. La relación entre los brazos es de simetría y compenetración, como si se tratara del símbolo del Yin y yang.

Se añade a un objeto como es el candelabro, completamente único en su forma, las estalactitas creadas al azar con la cera derretida. El diseño del soporte de las velas está preparado para que estas estalactitas se queden atrapadas en el interior del candelabro, como si de una jaula se tratara, y que crezcan dentro de éste.

Se trata de un conjunto de cuencos de cerámica esmaltada, realizado a partir de moldes de escayola. Los cuencos se montan dos a dos, uno sobre el otro, creando así una forma final similar a un canto rodado, conformado la pieza Stone.

Al estar colocados uno encima del otro el polvo no se acumula en su interior y Stone puede quedar vista a modo de ornamento. Así mismo la pieza de mayor tamaño permite almacenar en su interior otras piezas Stone de menor tamaño.

En este sentido la familia Stone se compone de los siguientes elementos:

Stone 1 - pieza de pequeña dimensión vacios en su interior y con pequeños agujeros en su cuenco superior, en donde poder colocar piruletas, brochetas, etc.

Stone 2 - piezas de pequeña dimensión sin agujeros.

Stone 3 - piezas de tamaño medio con posibilidad de alojar en su interior Stone 2.

Stone 4 - pieza de mayor tamaño de la colección. Alojará un Stone 3, y un Stone 2.

“Me quiere...” es un juego de cuencos con forma de margarita. “Me quiere...” hace un guiño al juego que todos hemos hecho de pequeños intentando adivinar, arrancando cada pétalo de la margarita, si la persona que nos gusta nos “quiere”, diciendo uno a uno “me quiere, no me quiere”.

El juego se compone de 10 cuencos, el del centro, amarillo, y los 9 pétalos, tres de ellos son dobles y el más pequéño de todos triple. Todos ellos son apilables, y se pueden utilizar por separado, para diferentes funciones.

MAKING-OF...

I´M HUNGRY es una creación mordaz y provocativa nacida de la idea de crear una vajilla completa, donde se ha servido una comida tan deliciosa que ha despertado las ganas de comerse hasta el plato.

MAKING OF...

Colección de cuchillos de cocina que se compone de 5 elementos. Como su nombre en inglés indica cada cuchillo es único y singular y su forma surge del estudio formal de un pájaro concreto al que representa.

Dan servicio en la cocina igual que en cualquier otro cuchillo con la peculiaridad de que a la vez de tener un elemento funcional tienes una colección de 5 pajaritos singulares.

MAKING-OF...

Sistema para la cocción de alimentos que aprovecha una sola fuente de calor, mediante dos niveles, dispuestos uno encima del otro.

Funciona mediante el vapor generado por los alimentos en cocción y dos contenedores.

El sistema consiste en controlar el calor generado por la cocción de alimentos, minimizando su pérdida. Se parte del concepto de cocina vertical, constituida por: un contenedor base, un contenedor superior y una tapa. Se coloca el contenedor base sobre una fuente de calor, la cual elevará la temperatura del interior, cociendo los alimento y generando vapor. Debido a que el vapor se encuentra en un contenedor cerrado, elevará la temperatura del contenedor superior, permitiendo la cocción de un segundo alimento.

Mediante el giro del plato superior se puede abrir y cerrar el paso de vapor adecuando de esta forma la necesidad de calor interior que se requiere para el alimento del contenedor base.

Escultura Objeto multifuncional, especialmente diseñado para la cocina, donde puede ser utilizado como candelabro en momentos especiales, también como frutero y tapadera.

Se compone de dos partes, la base y la tapadera, de distinta forma. Su multifuncionalidad es el elemento innovador en este objeto, además de su estética recordando a la luna y sus cráteres, de ahí viene el nombre Luna llena.

MAKING-OF...

“Cuatro gotas / Dos gotas” son unos maceteros, esculturas que pueden apilarse y unirse. Están pensados para cultivar las plantas más usadas día a día en la cocina, como el perejil, la albahaca, el orégano, el cebollino, etc.

Son unas piezas que pueden también utilizarse tanto en bares, como restaurantes y hoteles donde pueden plantarse flores o usar como adorno.

MAKING-OF...

Pieza singular, caprichosa y diferente, por los encuentros entre paneles en forma de curvas que da movimiento a la pieza y su apoyo, en línea recta, por los apoyos de las patas, esta singularidad, hace que el espacio de ubicación se pueda separar sin perder espacio.

Donde el tejido natural, el mimbre se adapta e integra a los caprichos de las formas del bastidor. Dadas las prestaciones del tejido en esta tipología de producto, permeabilidad, en su volumen, lo hacen Ligero y recomendable para la adaptación a diferentes espacios, se puede manejar tres puertas unidas.

MAKING-OF...

Se trata de una vajilla cerámica esmaltada de geometrías claras y sencillas, compuesta por un plato hondo (BASIC1), uno llano (BASIC2) y un plato de postre o bajo plato (BASIC3). Los tres elementos son apilables, formado una composición geométrica pura sobre la mesa.

Para la terminación final de BASIC se utilizan una combinación de esmaltes blancos y transparentes de diferentes características con otros de la serie de “Esmaltes en suspensión Transparentes coloreados”, exentos ambos de plomo, con los que se consiguen vivos colores brillantes.

Mueble auxiliar realizado en piedra y madera.

Paragüero para paraguas de diferentes medidas, la base irá en roble y lo que son los paragüeros en pino recuperado del río.

El acabado es con barniz al agua totalmente respetuoso con el medio ambiente, es ecológico y está homologado por la norma ISO, no emite vapores tóxicos orgánicos (VOC) contaminantes y son hidrodiluibles, contiene filtro U.V. alta resistencia al blocking y excepcional trasparencia.

Diseño y creación de una colección de pequeñas piezas de artesanía con identidad propia. Obras competitivas, de calidad y con  “identidad propia”. 

Concepto: Fusión entre piedra y vidrio, dos materiales hermanos y a la vez con características y virtudes bien diferenciadas. Una escultura funcional es el punto de partida. Buscamos contraste y equilibrio entre estos dos materiales, algo que no atienda a modas ni a corrientes sino a lo bello por lo bello. Fusionando estos dos materiales pretendemos alcanzar el conocimiento para entender que la tierra (piedra) y el hombre (vidrio) están fundidos y van de la mano han de buscar su equilibrio y su simbiosis perfecta.  El tallado de la piedra busca una forma de cono truncado con rasgos orgánicos.  Por asimetría el vidrio tiene una forma geométrica regular y su componente artístico y orgánico está en el universo que captura en su interior.

Materiales: La base es piedra caliza y el resto es vidrio especial para trabajos artísticos ya que este nos ofrece propiedades y cualidades favorables para alcanzar los objetivos, el 99 % es vidrio incoloro, el resto es un matiz de vidrio rojo.

Un objeto de uso diario convertido en una obra de arte. Crear un objeto de uso cotidiano que resulte estético, envolvente, amable, con una estética superior a lo estándar. Que habla de formas que vienen de la tradición de la escultura de Brancusi y Hans Coper.

Ejecutado en madera tratada par la humedad y con acabado en aceites pigmentados y resinas epoxídicas que pueden imitar y sugerir texturas y colores muy variados y que los convierten en una pieza única y adaptada al espacio y gusto del cliente.

El vidrio y el alabastro, son los materiales con los que vamos a desarrollar este proyecto, sugiriendo, mostrando, dando nuevo uso a piezas, dando varios usos o según su tamaño tendrán una utilidad u otra. Materiales nobles cuidadosamente elaborados para que todos los detalles tengan razón de ser, incluida la madera o la piel que ayude a resaltar aspectos, formas o simplemente como base del conjunto.

Erotismo, el hilo conductor de esta línea de productos, que se presenten como obras de arte, dando un uso cotidiano que acerque la artesanía al consumidor y le aporte calidad extra por su atractivo diseño y uso.

Esta colección nace acorde con las tendencias de la moda y diferentes nichos de mercado. Este es el momento ¿por qué no? Una bota de vino de lujo para las “Celebrities”.

La base principal sobre la que se desarrolla el proyecto es la Bota de Vino de piel tradicional, con un elemento diferenciador al resto de botas de vino del mercado, las pieles exóticas (Pyton, Cocodrilo, Avestruz, etc) utilizadas para su elaboración artesanal.

Instrumento que consiste en un cuerpo ovoide aplanado y con el interior vacío. La única abertura es circular, del tamaño de una palma de mano. Tradicionalmente y por motivos de vibración, su superficie se pule y es decorada con engobes, preferiblemente con motivos simétricos. El único material es el barro. Arcillas ferruginosas para crear el instrumento y engobes naturales de óxidos para las decoraciones.

Artesano dedicado a diseñar y realizar todo tipo de esculturas en hierro, vinculado al mundo del arte y de la artesanía desde niño, trabaja en el taller de su padre, Eloy Teno, desde los dieciséis años.

Escultura realizada en hierro forjado, dándole forma a un diseño basado en una amplia serie de dibujos y bocetos hasta conseguir plasmar el equilibrio, espacio, volumen, esterilidad y minimalismo dentro de una abstracción figurativa.

Grabado en cristal plano.

Vinculado al mundo de la cuchillería a través del taller de su abuelo y padre, ha trabajado en la empresa familiar como en otras empresas cuchilleras. Es con su padre con quién aprende el oficio, acudiendo de manera altruista a aprender al taller de José Exposito. Actualmente trabaja en un comercio de cuchillería donde parte del tiempo lo dedico al arreglo y y afilado de todo tipo de piezas de corte.

Reproducción de navaja fabricada en la ciudad de Albacete en el siglo XIX; una de las tipologías más representativas de la cuchillería albaceteña. La hoja es de acero al carbono de 2,75 mm de espesor y con medio filo pronunciado. El recazo está decorado con muescas en forma triangular y de media caña hechas a lima. Amolado y pulido en brillo espejo. En el talón de la hoja se cuentan cuatro piñones que a su paso por el muelle de ventana, hacen el característico sonido de carraca.

Pieza realizada en piedra arenisca de Montealegre.

Udu Sapiens, instrumento musical aerófono plosivo con capacidad melódica que emite cuatro notas musicales, en tanto que son accesibles todas las demás de la escala tapando agujeros parcialmente. El principio que utiliza es el mismo que el de la ocarina: mediante la oclusión selectiva de varios Agujeros puede variarse el área de apertura del resonador variando de este modo las frecuencias emitidas: cuanto mayor sea el área total abierta (teniendo en cuenta el número de agujeros abiertos y sus áreas particulares) más aguda será la frecuencia a la que vibra el aire contenido en el resonador.

La particularidad del nuevo instrumento consiste en las áreas relativas de los tres agujeros, que en sus varias combinaciones de apertura generan cuatro notas, pues un agujero permanece siempre abierto proyectando el sonido.

	UDU SAPIENS PENTATONICUS Escuchar MP3
	UDU SAPIENS FRIGIUS Escuchar MP3
	UDU SAPIENS NEANDERTHALENSIS Escuchar MP3

 

 

 

 

 

 

 

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Máscaras diseñadas para ser apliques de luz.

Empresa artesana creada en el año 2007 y con el carné del el año 2008, dedicada principalmente a la encuadernación artesanal y a la restauración de documentos gráficos.

Libro en blanco con estuche. El cuerpo del libro es de papel verjurado color crudo, plegado en cuadernillos de 4 y cosido a mano con hilo de algodón.

Las cabezadas se bordan a mano, con hilos de seda, en color rojo, dorado y verde. Bajo la cabezada se colocan dos cintas de registro. Las cubiertas están realizadas con tres cartones de 2 mm encolados y cruzados para dar mayor fuerza. La encuadernación es tipo tapa suelta en plena piel, de cabra y en tono rosado.

La encuadernación ira protegida por un estuche realizado en los mismos materiales que la encuadernación.

Recibió la formación en el oficio del damasquinado a través de su padre desde el año 1986; alternando el aprendizaje del oficio con la restauración y rehabilitación. En 2006 se establece con su propio taller, otorgándole la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha el carné artesano en el oficio del damasquinado.

Colección de piezas que para su realización se emplea exclusivamente hilo de oro, tanto amarillo como verde, eliminando la fornitura donde se engarza el damasquinado. El resultado es una pieza con detalle damasquinado de estilo “árabe”.